說起世界名畫，大家都會想到蒙娜麗莎，以下是學習啦小編為大家整理的世界歷史名畫簡介，希望能幫到你。

　　世界歷史名畫介紹

　　蒙娜麗莎

　　達·芬奇作為文藝復興時期作卓越的代表人物，他的成就和貢獻是多方面的。《蒙娜麗莎》描繪了一位端莊秀美的西方婦女肖像，她面龐秀麗，形象逼真，似乎是真人的存在。坦然自信的神態流露出不可捉摸的帶有神秘的微笑，呈現出一種高貴而不可侵犯的尊嚴，看的人仿佛也隨之自尊、自重起來，這是對人的一種贊頌。《蒙娜麗莎》是文藝復興時期的作品，此前是中世紀宗教統治的時代，是對人類壓抑的時代，其作品都是以神為題材的。《蒙娜麗莎》一反傳統，畫的是活生生的人，以真人為表現內容，此可以領悟到其思想意義的內涵，這是代表新興資產階級打碎教會精神枷鎖的革命。

　　【名稱】《蒙娜麗莎》又名《永恒的微笑》Mona Lisa

　　【作者】列奧納多·達·芬奇(意大利)

　　【類型】油畫(畫板)

　　【尺寸】77X53cm

　　【收藏】現藏于法國美術館：盧浮宮

　　最后的晚餐

　　達芬奇《最后的晚餐》是他接受米蘭圣馬利亞·德烈·格拉契修道院的訂件時作的。這是一個傳統的圣經題材。兩個世紀來,許多著名畫家在這一題材上嘗試過,但都存在某種不足,首先是人物缺乏心理沖突,故事的戲劇性展開不生動。而達·芬奇這幅油畫,已揚棄了過去所有這一題材的表現缺點,從人物的活動、性格、情感和心理反應等特征上,深化了故事的寓意性,通過耶穌與猶大的沖突反映出人類的正義與邪惡之間的對立。實際上它所展現的,正是當時意大利社會上凡是正直的人們,都能看到的光明與黑暗的斗爭的縮影。

　　【名稱】《最后的晚餐》

　　【作者】列奧納多·達·芬奇(意大利)

　　【類型】油畫(畫板)

　　【尺寸】30*62cm

　　【收藏】現藏于米蘭圣瑪利亞德爾格契修道院

　　西斯廷圣母

　　西斯廷圣母為拉斐爾圣母像中的代表作，它以甜美、悠然的抒情風格而聞名遐邇。至1574年，一直保存在西斯廷教堂里，故得此名。現為德國德累斯頓茨溫格博物館古代藝術大師館收藏。拉斐爾:(1483-1520)是文藝復興意大利藝壇三杰之一. 他沒有達芬奇那樣經驗豐富博學深思,也沒有米開朗基羅 的雄強偉健的英雄氣概.可是他雖然只活了三十七歲,卻成為文藝復興盛期最紅的油畫家.

　　【名稱】《西斯廷圣母》

　　【作者】拉斐爾 桑西(意大利)

　　【類型】油畫(畫板)

　　【尺寸】265*196cm

　　【收藏】德國德累斯頓藝術博物館

　　世界歷史名畫簡介

　　創造亞當

　　時期:1510年 創作者:米開朗基羅。《創造亞當》是根據創世紀第二章：“耶和華神用地上的塵土造人，將生氣吹在他的鼻孔里，他就成了有靈的活人，名叫亞當，耶和華在東方立了一個伊甸園子，把 所造的人安置在那里。”米開朗基羅為了集中注意力于大神的創造，以及亞當的誕生，便把神和亞當安量在左右兩邊的空中和陸地上。右邊是耶和華大神，飛翔在空 中，他左手抱著天使們，右手伸向亞當。亞當全身裸體，躺在左邊的陸地上，一手伸向大神。神與人的手指象接電似的相互交流，這里表現了充滿精力的老人和年輕 而美麗的生命的誕生。體現了創造者的權威和被創造者的信心。

　　【名稱】《創造亞當》

　　【作者】米開朗及基羅 博納羅蒂 (意大利)

　　【類型】油畫(畫板)

　　【尺寸】280*570cm

　　【收藏】梵蒂岡西斯廷教堂藏

　　泉 安格爾

　　《泉》是安格爾裸女形象中最負盛名的一幅，安格爾從1830年在意大利佛羅倫薩逗留期間就開始創作《泉》，但一直沒有完稿。二十六年以后，當他已是七十六歲高齡時才畫完此畫，據說曾有助手幫他繪制。 《泉》實現了他對人體美與古典美完美結合的形式追求。在這里，他展示了人類普遍贊美的恬靜美、抒情美和純潔美。他描繪一位舉罐倒水的裸體少女，其肌肉因安格爾美麗柔緩的曲線而更具魅力，身軀略呈S型，婀娜多姿，雙目透出清純，雖然身體袒露，卻讓人覺得她如清泉般圣潔。畫面左下角那朵含苞未放的雛菊下是她的象征。頭頂上的綠葉，腳下明凈如鑒的潭泉，幽靜的山都增加了這幅畫的意境。從這幅畫里，人們感到的是一個寧謐、幽靜的抒情詩般的境界，心靈得到慰藉，感情得到升華的崇高境界。《泉》使人聯想到山泉，聯想到生命的源泉，聯想到少女的純潔有一位評論家參觀了《泉》后說：這位少女是畫家衰年藝術的產兒，她的美姿已超出了所有女性，她集中了她們各自的美于一身，形象更富生氣，也更理想化了。

　　【名稱】《泉》

　　【作者】讓-奧古斯特 多米尼克 安格爾(法國)

　　【類型】油畫(畫板)

　　【尺寸】164*80cm

　　【收藏】盧佛爾美術館

　　日出 印象

　　莫奈的莫奈油畫，這幅名畫是莫奈于1873年在阿弗爾港口畫的一幅寫生畫。他在同一地點還畫了一張《日落》, 在送往首屆印象派畫展時， 兩幅畫都沒有標題。一名新聞記者諷刺莫奈的畫是"對美與真實的否定， 只能給人一種印象"。莫奈于是就給這幅畫起了個題目《日出 印象》。它作為一幅海景寫生畫， 整個畫面籠罩在稀薄的灰色調中， 筆觸畫得非常隨意、零亂， 展示了一種霧氣交融的景象。日出時， 海上霧氣迷朦， 水中反射著天空和太陽的顏色.岸上景色隱隱約約， 模模糊糊看不清， 給人一種瞬間的感受。

　　【名稱】《日出 印象》

　　【作者】克勞德 莫奈(法國)

　　【類型】油畫(畫板)

　　【尺寸】48*64cm

　　【收藏】巴黎馬爾莫坦美術館藏

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